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Réalisé par : Lars von Trier

Avec : Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg

Danemark, 1H44
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Du formalisme des débuts au dogme, Lars Von Trier ne sait pas faire dans la mesure et la sobriété. Chaque film est un manifeste de cinéma, qui peut se contredire d’un film à l’autre, mais qui marque toujours les esprits. On est avec lui (ce qui est mon cas) ou contre lui, il compte autant d’adeptes l’idolâtrant comme une rock star que d’opposants qui ne voient en lui qu’un cinéaste hystérique, misogyne et poseur…

Indéfendable ? On essaiera quand même !

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Réalisé par : Marina De Van

Avec : Sophie Marceau, Monica Bellucci

France, 1H51

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Deuxième long métrage de la réalisatrice aux multiples casquettes : actrice, dialoguiste, scénariste, monteuse et elle prépare aussi les sandwiches “jambon beurre” comme personne. S’essaye à un genre casse gueule : la narration “Lynchienne”. On est vite laissé sur le bas côté et on ne peut que s’ennuyer en attendant le train suivant.

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Réalisé par : Pedro Almodóvar

Avec : Penélope Cruz, Blanca Portillo, Lluis Homar

Espagne, 2H09
Titre Original : (Los abrazos rotos)
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Ayant touché les cimes de ses cheveux hirsutes avec « Volver », Pedro Almodovar avait assuré qu’il chercherait de nouvelles voies. Démarche compréhensible d’un artiste conscient d’être arrivé au sommet de son art.

Le seul véritable reproche que pourront faire ses aficionados à ces belles « Etreintes brisées » est d’avoir tourné le dos à toute idée de renouvellement pour réaliser ce manifeste Almodovarien, l’œuvre d’un cinéaste qui semble pour la première fois regarder derrière lui.

Contemplant cette décennie qui aura vu « Tout sur ma mère », « Parle avec elle » ou « Volver », Pedro Almodovar semble nous signifier sa peur de vieillir, la crainte de devoir renouveler son cinéma. « Les étreintes brisées », est un mélodrame refuge : la folie et le brio laissent entrevoir la crainte. Rien d’un film mineur…

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Réalisé par : Johnnie To

Avec : Johnny Hallyday, Sylvie Testud, Simon Yam

Hong-Kong, 1H48
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Il aura fallu qu’il se retrouve à l’autre bout du monde, là où il n’a jamais été l’idole des jeunes, pour qu’enfin on puisse filmer cette gueule comme l’on film un paysage… Johnny trimballe cette carcasse et l’évidence s’impose, l’homme était fait pour le cinéma. Il fallait juste qu’il traverse une vie pour avoir dans les yeux l’éclat des étoiles mortes dont la lumière nous parvient bien après leur destruction.

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Réalisé par : Richard Curtis

Avec : Philip Seymour Hoffman, Rhys Ifans, Bill Nighy

Grande-Bretagne, 2H15
Titre Original : (The Boat That Rocked)
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D’abord comme scénariste, puis comme réalisateur, Richard Curtis a su créer un genre depuis « 4 Mariages et 1 enterrement », que l’on pourrait définir comme « comédie anglaise pour les américains ». D’excellents acteurs essentiellement britanniques, un humour british édulcoré ce qu’il faut pour ratisser le plus large public. La recette est efficace, malgré la frustrante impression de ne voir que la sage esquisse d’un grand film, « Good Morning England » exporte ce qui manque en France : l’humour, le rock, manque juste le foot…

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Réalisé par : Zabou Breitman

Avec : Daniel Auteuil, Marie-Josée Croze

France, 1H52
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Adaptation sage du best-sellers d’Anna Gavalda, « Je l’aimais » est la preuve que l’on peut tirer d’un assez mauvais livre un assez bon film. C’est d’autant plus remarquable que, sans lui faire injure, Zabou Breitman n’est pas non plus une réalisatrice particulièrement audacieuse. Mais avec délicatesse et retenue, elle sait mettre en valeur ses comédiens. « Je l’aimais » est ce que l’on nomme « un film d’acteurs », l’expression n’a rien de péjoratif : il suffit de voir ce film partant avec un sacré handicap (Gavalda  et ses mignons romans de gare “carte moins de 25 ans”)  pour s’en convaincre.

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Réalisé par : J.J. Abrams

Avec : Chris Pine, Zachary Quinto, Eric Bana

Etats-Unis, 2H08
Titre Original : ()
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N’en déplaise à Pénélope Jolicoeur (dont le blog : « ma vie est tout à fait fascinante » est une merveille : 30 000 visites par jour, alors que nous, c’est 30, tout ça parce que la demoiselle a du talent, c’est fou à quoi ça tient), le seul et unique Star Trek, c’est celui avec William Shatner et Léonard Nimoy : si ce petit nazillon de Dieudonné ne reconnaît pas Israël, moi, c’est Star Trek Génération. JJ Abrams, producteur de séries à suspens et de films à explosions a déjà eu le bon goût d’oublier « Next Generation » et de baser cette énième dérivée d’une série télé sur le vrai Star Trek, celui des portes qui font ksschh, des pistolets lasers primitifs et des pantalons qui moulent les boules (ma mère non plus ne vient pas sur ce site, je fais ce que je veux.). Vous me direz : je fais des phrases trop longues, ce à quoi je réponds : oui mais personne ne me lit, Pénélope Jolicoeur : du haut de son empire (de ses milices disons-le) doit faire attention à ce genre de choses elle ! Le film d’Abrams aura donc l’approbation des fans tout en se mettant nos amis les jeunes dans la poche : action, humour vaguement décalé mais pas trop, héros à belle gueule : l’USS Enterprise Tunée…

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Réalisé par : Gavin Hood

Avec : Hugh Jackman, Danny Huston

Etats-Unis, 1H45
Titre Original : (X-Men Origins: Wolverine)
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Spin-off, Prequel : grosse daube surtout. Produit dérivé de la série des X-Men « Wolverine » n’a rien des films de Bryan Singer ou Brett Ratner. Presque un an après le sublime « Dark Knight », « Wolverine » nous ramène il y a plusieurs années : avant que Sam Raimi, Christopher Nolan et Bryan Singer donc soient arrivés à allier grand spectacle et véritable vision d’auteur. Si “Wolverine” est un prequel c’est avant tout parce qu’il nous ramène aux origines du film de super héros : l’époque des navetons que l’on espérait dépassée.

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Réalisé par : Kore-Eda Hirokazu

Avec : Hiroshi Abe, Yoshio Harada, Kirin Kiki

Japon, 1h55
Titre Original : (Aruitemo, Aruitemo)
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Se tenir à la bonne distance…Voilà qui semble qualifier « Still Walking », dernier film du Japonais Kore-Eda Hirozaku. La bonne distance entre un cinéaste et ses personnages, la bonne distance entre les membres d’une famille, surtout : la bonne distance avec la mort. L’auteur pensait au sombre Mikio Naruse, on songe plutôt à Ozu : sa retenue dans le drame qui laisse de fugitives joies : une mélancolie lumineuse. Au cinéma l’ambiguïté est une vertu!
Du deuil, des non-dits, du temps qui passe et autre joyeusetés, Kore-Eda a filmé une œuvre d’une vitalité salvatrice.

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Réalisé par : Bertrand Tavernier

Avec : Tommy Lee Jones, John Goodman

Etats-Unis, 1h57
Titre Original : (In the Electric Mist)
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De la rencontre entre Bertrand Tavernier et l’Amérique ne pouvait naître qu’une légende de cinéma. Le grand cinéaste étranger débarquant à Hollywood, les fantômes d’André de Toth, de Jacques Tourneur l’attendaient. Lui, venait réaliser “Dans la Brume électrique” (titre sublime qui justifierait d’aller voir le film plus que n’importe quelle critique), l’adaptation d’un roman noir de James Lee Burke.
Tavernier rencontra un grand acteur d’Hollywood: Tommy Lee Jones, dont la gueule semble raconter 100 ans de cinéma américain, il affronta aussi des producteurs intransigeants, un système qui voulait faire de son film ce banal produit mille fois vu. L’étranger se battit seul contre tous, abandonna ses rêves de gloire Hollywoodienne pour réaliser son  maudit film, celui qu’il désirait, non celui qu’on lui imposait.
Dans des dizaines d’années, quelques cinéphiles raconteront dans des cafés l’aventure américaine du réalisateur français. Peut-être porté par un air de Sydney Bechet (car l’on écoutera toujours Bechet, même sans se souvenir de son nom). Une anecdote dont il sera impossible de séparer la vérité de la légende. L’auteur finira en écrasant sa cigarette (car heureusement il sera à nouveau possible de fumer dans les bars et les cafés). Il commandera une autre bière, masquera son visage derrière une volute enfumée, ajustera son chapeau (car les chapeaux seront revenus à la mode), se lèvera  et conclura faussement laconique :
“En tout cas, c’est un grand film”.

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